수채화 풍경화 쉽게 그리는 순서: 하늘, 나무, 물 표현 방법

시작 전: 밑그림과 구도

• 밑그림은 연필로 아주 연하게 큰 형태만 잡습니다. 수채화는 투명해서 진한 연필선이 그대로 비칩니다.
• 수평선은 종이 한가운데를 피해 위쪽이나 아래쪽 3분의 1 즈음에 두면 안정적인 구도가 됩니다. 하늘을 강조하려면 수평선을 낮게, 땅이나 물을 강조하려면 높게 둡니다.
• 하이라이트로 남길 부분(햇빛 받은 물결, 흰 집 벽 등)을 미리 정해 둡니다.

1단계: 하늘

1. 하늘 영역에 깨끗한 물을 고르게 바릅니다(웻 온 웻).
2. 위쪽은 진하게, 수평선 쪽으로 갈수록 연하게 파란색을 올립니다. 실제 하늘도 위가 더 진해 보입니다.
3. 구름은 칠하지 않고 남기거나, 젖어 있을 때 휴지로 눌러 색을 들어내 만듭니다.
4. 노을이라면 노랑, 주황, 분홍을 아래에서부터 이어 붙이고 위쪽에 파랑을 둡니다. 노랑과 파랑이 많이 겹치면 초록빛이 되니 경계는 살짝만 겹치게 합니다.

2단계: 먼 산과 배경

• 멀리 있는 것일수록 연하고, 푸르스름하고, 흐릿하게 칠합니다. 공기 원근법이라고 부르는 원리로, 이것만 지켜도 그림에 깊이가 생깁니다.
• 먼 산은 하늘색에 보라나 회색을 조금 섞은 연한 색으로 한 번에 칠하고 디테일은 넣지 않습니다.
• 앞으로 올수록 색을 조금씩 진하고 따뜻하게 바꿉니다.

3단계: 나무

1. 나무 전체를 밝은 연두나 노란빛 초록으로 덩어리째 칠합니다. 가장자리는 붓을 눕히거나 툭툭 찍어 불규칙하게 만듭니다.
2. 반쯤 말랐을 때 해가 오는 반대편에 진한 초록을 올려 그림자 덩어리를 만듭니다.
3. 완전히 마른 뒤 가장 어두운 부분과 줄기, 가지를 가는 붓으로 넣습니다. 가지는 잎 사이로 군데군데 끊겨 보이게 그리면 자연스럽습니다.
4. 초록이 너무 인공적으로 보이면 빨강이나 갈색 계열을 아주 조금 섞어 차분하게 만듭니다.

4단계: 물(호수, 강, 바다)

• 물의 기본색은 위의 하늘색과 비슷하게, 대체로 조금 더 어둡게 칠합니다.
• 물가의 나무나 산은 물 위에 거꾸로 비칩니다. 반영은 실제보다 조금 더 어둡고 흐릿하게, 세로 방향 붓질로 그립니다.
• 잔잔한 물은 가로 붓질로 매끄럽게, 물결은 마른 뒤 짧은 가로 선을 띄엄띄엄 넣어 표현합니다.
• 햇빛이 반짝이는 부분은 칠하지 않고 종이 흰색으로 남기거나, 마른 붓을 거친 종이 위에 빠르게 끌어 끊긴 붓자국을 만듭니다(드라이 브러시).

5단계: 전경과 마무리

• 가까운 풀, 바위, 길은 가장 진하고 선명하게 칠합니다. 앞쪽 디테일이 뒤쪽 디테일보다 많아야 거리감이 삽니다.
• 가장 어두운 그림자를 몇 군데 넣어 그림을 단단하게 만듭니다.
• 마지막으로 멀리서 그림을 보고, 너무 많이 그린 부분은 더 손대지 않습니다. 수채화는 덜 그린 것 같을 때 멈추는 것이 좋은 경우가 많습니다.

사진을 보고 그릴 때 요령

• 사진을 흑백으로 바꿔 보면 어디가 밝고 어두운지 명암 덩어리가 잘 보입니다.
• 사진 속 모든 것을 옮기지 말고 빼도 되는 것은 과감히 뺍니다. 전봇대, 전선, 자잘한 간판이 대표적입니다.
• 사진의 색을 그대로 따라가기보다 하늘색과 물색처럼 서로 이어지는 색을 맞추는 데 집중하면 그림이 하나로 묶여 보입니다.
• 작은 엽서 크기로 먼저 그려 보고, 마음에 들면 큰 종이로 옮기면 실패 부담이 줄어듭니다.

자주 하는 실수

• 하늘이 마르기 전에 나무를 그려 번짐
• 먼 산과 가까운 나무를 같은 진하기로 칠해 평평해 보임
• 물을 무조건 파랗게 칠해 하늘과 어울리지 않음
• 모든 곳에 디테일을 넣어 시선이 갈 곳이 없어짐