유화 정물화 그리는 순서: 밑그림, 언더페인팅, 명암, 하이라이트까지

준비: 대상과 빛 정하기

• 소재는 단순하게: 사과, 레몬, 컵, 병처럼 형태가 단순한 물건 2~3개로 시작합니다. 색과 질감이 서로 다른 물건을 고르면 연습이 됩니다.
• 빛은 한 방향에서: 한쪽에서 오는 스탠드 조명이나 창문 빛 하나만 쓰면 밝은 면, 그림자, 바닥에 떨어진 그림자가 또렷해집니다. 여러 방향의 빛은 명암을 흐리게 만듭니다.
• 배경은 단색 천으로 두면 물건이 잘 드러납니다.
• 구도: 물건을 일렬로 세우지 말고 앞뒤로 겹치게, 간격도 조금씩 다르게 배치합니다.

1단계: 밑그림

• 연필보다는 묽게 푼 유화 물감과 가는 붓으로 그리는 경우가 많습니다. 연필선은 위에 칠한 물감 사이로 비치거나 번질 수 있습니다.
• 갈색이나 군청색 같은 한 가지 색에 용제를 섞어 묽게 만들고, 물건의 위치와 크기, 기울기만 큰 선으로 잡습니다.
• 세부 묘사는 하지 않습니다. 사과 꼭지보다 사과 전체의 동그란 덩어리와 컵과의 크기 비례가 먼저입니다.
• 잘못 그렸다면 걸레에 용제를 살짝 묻혀 닦아내고 다시 그리면 됩니다.

2단계: 언더페인팅(밑칠)

• 밑그림과 같은 색을 묽게 써서 그림자 부분을 덩어리로 칠합니다. 밝은 부분은 걸레로 닦아내 캔버스 바탕을 드러내도 됩니다.
• 빨리 마르는 갈색 계열이 이 단계에 자주 쓰입니다.
• 이 단계에서 그림이 흑백 사진처럼 명암이 맞아 보이면 성공입니다. 색은 나중 문제입니다.
• 묽은 물감으로 칠한 기름 적은 층이므로, 이후 층은 이보다 기름이 적지 않게 올립니다(팻 오버 린).

3단계: 큰 색 덩어리 칠하기

1. 가장 어두운 부분부터: 그림자와 어두운 배경을 먼저 칠하면 나머지 명암을 판단하기 쉽습니다.
2. 중간 톤: 물건의 고유색, 빛을 받지만 하이라이트는 아닌 면을 칠합니다.
3. 밝은 면: 빛을 정면으로 받는 면을 칠합니다. 하이라이트는 아직 남겨 둡니다.

4단계: 명암과 형태 다듬기

• 그림자 속 반사광: 물건 그림자 쪽 가장자리에 바닥이나 주변 물건 색이 살짝 비칩니다. 이것을 넣으면 입체감이 살아납니다. 다만 반사광은 밝은 면보다 항상 어둡게 유지합니다.
• 떨어진 그림자: 물건이 바닥에 닿는 부분이 가장 어둡고, 멀어질수록 흐려집니다.
• 가장자리 처리: 모든 윤곽을 또렷하게 그리면 오려 붙인 것처럼 보입니다. 빛 받는 쪽 윤곽은 또렷하게, 그림자 쪽은 배경과 부드럽게 섞이게 하면 공간감이 생깁니다.
• 색온도: 빛이 따뜻하면 그림자는 상대적으로 차갑게, 빛이 차가우면 그림자는 따뜻하게 보이는 경향이 있습니다. 그림자를 검정으로만 칠하지 말고 보색이나 주변 색을 섞어 보세요.

5단계: 하이라이트와 마무리

• 하이라이트는 마지막에 넣습니다. 컵의 반짝임, 과일 표면의 빛나는 점처럼 가장 밝은 부분입니다.
• 물감을 다른 부분보다 조금 두껍게 올리면 실제로 빛이 맺혀 보이는 효과가 납니다. 두꺼운 칠을 마지막에 두는 것도 팻 오버 린 원칙과 맞습니다.
• 순백색만 쓰기보다 빛의 색(따뜻한 빛이면 노란 기운)을 아주 살짝 섞으면 자연스럽습니다.
• 하이라이트는 적을수록 효과가 큽니다. 여러 군데 넣으면 시선이 흩어집니다.
• 멀리 떨어져서 전체를 보고, 너무 튀는 부분이나 비어 보이는 부분만 손봅니다.

색 섞을 때 요령

• 팔레트에 흰색, 노랑, 빨강, 파랑, 갈색을 일정한 순서로 짜 두면 손이 기억해 섞기가 빨라집니다.
• 밝게 하려고 흰색만 계속 섞으면 색이 분필처럼 탁해질 수 있습니다. 밝은 면에는 노란 기운을 조금 섞어 보세요.
• 색을 만들 때 실제 물건 옆에 붓을 들어 비교해 보면 차이를 판단하기 쉽습니다.
• 나이프로 섞으면 붓이 덜 더러워지고 색이 깨끗하게 섞입니다.

자주 하는 실수

• 밑그림 단계에서 세부를 너무 오래 그림
• 물건만 칠하고 배경을 맨 마지막에 칠함
• 그림자를 검정이나 회색으로만 칠함
• 하이라이트를 너무 일찍, 너무 많이 넣음