작사 잘하는 법: 주제 정하기, 훅 만들기, 운율, 벌스·코러스 구성

1. 주제는 한 문장으로

• '사랑', '이별' 같은 큰 단어보다 구체적인 장면이 주제가 될 때 듣는 사람이 공감합니다.
• 누가, 누구에게 하는 말인지 정하세요. 화자와 청자가 분명하면 말투가 저절로 정해집니다.

2. 보여 주고, 설명하지 않기

• 오감을 써 보세요. 냄새, 소리, 촉감이 들어가면 가사에 장면이 생깁니다.
• 시간과 장소를 구체적으로 적으면 듣는 사람이 그 자리에 함께 있게 됩니다.

3. 훅: 곡에서 가장 기억에 남는 한 줄

• 짧고 말하기 쉬워야 합니다. 몇 음절 안에서 끝나는 표현이 잘 남습니다.
• 주제를 가장 압축한 말이면 좋습니다.
• 코러스에서 두 번 이상 반복해도 질리지 않을 만한 말을 고르세요.
• 훅을 먼저 정하고, 나머지 가사를 훅으로 향하게 쓰는 방법이 초보자에게 특히 효과적입니다.

4. 운율: 소리가 맞으면 귀에 붙는다

• 각운: 줄 끝 소리를 맞추는 것입니다. '-어', '-야' 같은 모음이나 받침을 비슷하게 맞추면 리듬감이 생깁니다.
• 음절 수: 같은 멜로디에 들어가는 줄은 음절 수를 비슷하게 맞추세요. 2절 가사가 1절 멜로디에 안 맞는 경우 대부분 이 문제입니다.
• 발음: 높은 음이나 긴 음에는 '아', '오'처럼 열린 모음이 부르기 편합니다. 받침이 많은 단어는 빠른 부분에서 발음이 뭉개지기 쉽습니다.
• 운율을 맞추려고 뜻이 어색해지면 운율을 포기하는 편이 낫습니다. 소리보다 의미가 먼저입니다.

5. 구성: 각 부분의 역할

1. 벌스(Verse): 이야기를 펼치는 부분입니다. 상황과 장면을 구체적으로 보여 줍니다. 1절과 2절은 멜로디가 같아도 가사로 이야기를 진전시킵니다.
2. 프리코러스(Pre-chorus): 벌스에서 코러스로 넘어가며 긴장을 쌓는 다리입니다. 문장이 짧아지고 감정이 고조되는 경우가 많습니다.
3. 코러스(Chorus): 주제와 훅이 터지는 부분입니다. 가사가 매번 같거나 거의 같아서 듣는 사람이 따라 부를 수 있습니다.
4. 브리지(Bridge): 곡 후반부에 한 번 나오는 전환점입니다. 새로운 시각이나 반전, 속마음을 드러내 마지막 코러스를 더 크게 만듭니다.

6. 쓰고 나서 다듬기

• 멜로디에 맞춰 직접 소리 내어 불러 보세요. 눈으로 읽을 때 괜찮던 가사가 노래로 부르면 어색한 경우가 많습니다.
• 같은 뜻을 두 번 말하는 줄은 지우세요. 가사는 짧을수록 힘이 생깁니다.
• 흔한 표현이 너무 많으면 한두 군데만 나만의 표현으로 바꿔 보세요. 그 한 줄이 곡의 인상을 바꿉니다.
• 하루 묵혔다 다시 보면 고칠 곳이 잘 보입니다.

멜로디가 먼저일까, 가사가 먼저일까?

연습 방법

• 좋아하는 곡의 가사를 벌스, 코러스, 브리지로 나눠 적고, 각 부분이 무슨 역할을 하는지 분석해 보세요.
• 기존 곡의 멜로디에 내 가사를 붙여 보는 '개사' 연습은 음절과 운율 감각을 기르는 데 좋습니다. 다만 개사한 곡을 공개하거나 발표하는 것은 원곡의 저작권 문제가 따르니 연습용으로만 쓰세요.
• 떠오르는 문장은 메모 앱에 모아 두세요. 다음 곡의 재료가 됩니다.